Jeannie Pitjara
En 2010, Les œuvres de Jeannie ont été présentées lors de l’exposition itinérante « Tradition to Modernity » en Australie, en Tasmanie et surtout à l’international.
En 2010, Les œuvres de Jeannie ont été présentées lors de l’exposition itinérante « Tradition to Modernity » en Australie, en Tasmanie et surtout à l’international.
A propos de l'artiste
Originaire du Désert central, Jeannie Pitjara est née vers 1957 à Utopia dans une famille d’artistes célèbres, celle des Petyarre.
Dans les années quatre-vingt, elle participe aux côtés d’autres femmes aborigènes à un projet artistique autour de l’art du batik. Elles ont réalisé des étoffes de soies, recouvertes de motifs floraux. La collection a été acquise par la Robert Holmes a Court Collection et a fait l’objet de nombreuses expositions, participant à la reconnaissance des femmes artistes aborigènes.
Forte de son expérience, Jeannie Pitjara a embrassé une carrière artistique. Elle s’inspire des connaissances acquises autour du batik pour peindre, de manière minutieuse, des fleurs en mouvement. Bien qu’elle soit héritière du rêve du Mountain Devil Lizard, elle préfère réaliser des séries de toiles portant sur les fleurs : les Bush Medicine Dreaming, les Bush Peanut Dreaming et les Yam Seed Dreaming (les graines d’igname du Bush).
Au-delà de l’aspect floral, elle tente de donner une dimension artistique aux ressources alimentaires du désert.

Sélection de trois peintures de l’artiste
Bush Medecine Leaves

Acrylique sur toile de lin – 152 x 98 cm – 2018 – 2800 euros
A propos des oeuvres
Le travail de Jeannie Pitjara se singularise par un graphisme éclatant dans cette toile représentant le Yam Dreaming. Ce rêve célèbre et représente l’esprit de l’igname, laquelle nourrit les aborigènes depuis le début du monde. Ainsi, dans une même toile, elle peint aussi bien la graine de l’igname, que les feuilles et les fleurs.
S’inspirant autant du travail de sa sœur Gloria Petyarre que de celui de sa tante Emily Kame Kngwarreye, elle peint avec une palette réduite, jouant sur les contrastes, afin d’accentuer le mouvement. Les couleurs semblent se mouvoir sur la toile et se modifier.
Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections comme :
The National Gallery of Australia, Canberra (Australie)
The Holmes a Court Collection, Perth (Australie)

Principales expositions personnelles et collectives :
2005-2006. « Cicada Trading » Adu Dhabi (États Arabes Unis), Bahrain, Paris (France), Houston (États-Unis), Milan (Italie), Istanbul (Turquie)